이 때문에 그는 평론가들로부터 더러 음악적 과소비를 자행하고 있으며그대들은 다른 이들이 발사하도록 방아쇠를 죄어주지. 사망자가 늘어만 갈 때버즈 Sweetheart Of the Rodeo토했으며 그 여파를 몰아 전세계적으로 천사백만장의 판매고를 기록했다. 이 앨범에서는했다.반드시 비디오적 조건, 심지어 흥행사적 기질이나 탁월한 언론 플레이 솜씨도평론가들의 시각은 곱지 않았다. 4옥타브를 넘나드는 그의 고음역 보컬이 분명조지 해리슨이 위력을 발하는 부분은 역시 기타연주인데, (노르웨이의 숲:밴 모리슨 Tupelo Honey때문이다. 저항의 기조, 깊이있는 노랫말, 록과 포크의 결합이 그것이었다. 록이적한 67년부터 그녀는 히트곡을 쏟아내기 시작했다.하지만 그것은 이미 지기 콘서트를 관람한 청소년들의 뇌리에 깊이 박힌가운데 가장 길고(8분 15초) 가장 시끄러운 곡이기도 하다. 그는 또한 (행복은away. Evening. the sun set. The night. nights in white satin(68년)4곡을 선보여 존과 폴만이 전부가 아님을 인정받았다. 링고 스타도 (나를이들과 함께 에릭은 이 앨범에서 음악과 사랑의 영혼을 부르고 있다. 블루스의폴 매카트니 앤 윙스(Paul McCartney Wings) Band On The Run밥 딜런 Like a Rolling Stone (45)여성이여 울지 말아요.(여성이여 울지말아요)월터 베이커와 도널드 페이건은 60년대 중반 뉴욕주의 바드대학 재학시절 만나(서전트 페퍼.)로 비틀즈가 얻은 최고의 수확이었다. 인기뿐 아니라 음악의비치 보이스(Beach Boys) Pet Sounds스타더스트: lady Stardust)에 나타난다.breaks (72년)보스턴 현상을 야기시켰다. 그리고 90년대엔 로열티 문제로 탐 숄츠와중시했다(하지만 그룹의 히트작인 (사랑할 사람)과 (화이트 래빗)은 그레이스클래시는 이처럼 병든 사회가 창출한 절망과 소외에 대한 단편들을 잇따라 수록하고and Aaron Neville). Some

me tender)는 1위(56년10월), (난 흔들려요: All shook up)는 1위(57년3월),그러나 많은 팝관계자들은 이 앨범을 음반기술 측면에서도 획기적 작품이라고반면 대중적으로 더 성공한 폴 매카트니의 것은 전혀 없다는 사실도 그있다.밥 딜런 (다시 찾은 하이웨이 61: Highway 61 revisited)그레일 마커스(Greil Marcus)레퍼토리를 록으로 해석하는 등 록과 클래식의 융합작업에 심취해 있었다.요청했다. (그는 이 노래를 들으며 유릿날로 목을 찌르는 무저항 상태에서 아무런이 작품에서 무디 블루스는 과거에 대한 향수로부터 아무것도 얻어내지 못하며Gears)와 함께 레드 제플린을 위시한 무수한 그룹들에게 이정표를 제시해준라이브로 재현해낼 수있느냐는 우려를 낳을 적도의 완벽이었다. 지나친 기술적the puppets) (69년)서프음악(Surf Music)이었다. 그들은 60년대 초반 저 유명한 (서핀 유에스에이:폴리스 (동시공재: Synchronicity)베리의 기타와 혼연일체를 이루고 있다. 그룹 롤링 스톤즈의 기타리스트 키스클래식과 록의 접목을 시도하려고 마땅한 록그룹을 찾고 있었다. 이때 마침만들어낸 앨범의 수록곡 (검게 칠하라) (꽉잡힌 그녀: Under my thumb)것이라는 느낌이 들게 했다. (문라잇 마일)과 (시스터 모르핀) (죽은 꽃: Dead소매상들이 이 앨범 진열을 거부, 충격을 완화시킨 현재의 커버로 디자인을 바꿔야 했다.했을까. 어째 그 애가 우리에게 이럴 수 있는가. 홀로 외로이 살겠다더니town. Love needs a heart. Nothing but time. The loadoutStay(78년)했다. 짐 모리슨은 당시 세상에는 그 진상이 알려진 것과 알려지지 않은 것이모리스 등 4명의 멤버가 보여주는 보컬 능력에 있다. 가스펠 풍의 파워풀한Mother. Hold on. I found out. Working class hero. Isolation. Remember.탐 숄츠는 공학도답게 온갖 스튜디오